Проектите са реализирани в рамките на платформата e-valuation 4.0

Фондация ДА ЛАБ представя Димитра Кустериду (Dimitra Kousteridou (GR)), първият участник в експериментална арт-изследователска резиденция от 10 септември - 04 октомври 2024 г., София. В този период ще проведем публично представяне, еднодневен уъркшоп и пърформанс с нейно участие.

Петко Танчев е роден през 1985 г. в Пловдив, България. През 2010 г. завършва магистърска степен по сценография в НХА, София, а по-късно продължава обучението си като докторант по дигитални изкуства. От 2016 г. преподава дисциплината „Средства за визуално програмиране“ по същата специалност. Съосновател е на аудиовизуалния колектив Melformator и Senselab studio. В работата си като визуален артист Петко Танчев използва софтуерни системи и медийно съдържание с експериментална насоченост. Професионалната му дейност включва редица авторски инсталации за национални и международни фестивали, дигитални пърформанси, сценографски проекти, картографски прожекции, видео арт произведения, интерактивен дизайн в областта на сценичните изкуства.

Михаела Лакова (1987, София) е визуален артист и изследовател, която работи в София и Ротердам. Работата й включва видео и инсталации, а темите, които изследва са изтриването и паметта. Завършила е бакалавърска степен по Сценичен и екранен дизайн в Националната академия за театрално и филмово изкуство (2011) и магистърска степен по дизайн и комуникации от Института Пиет Цварт, Ротердам (2014).

Избраните групови изложби включват: TENT Cinema, Rosa Stern Space, Мюнхен; Дигитална естетика, +359 gallery; Digital Art Festival, Goethe Institut; Sofia Art Week, Æther; Art Meets Radical Openness, Линц; What remains, Грац; Radical Networks, Ню Йорк; Medialab Prado, Мадрид; ZK /U, Берлин; Ротердам и Lydgallerit, Пиксел фестивал, Берген

Марио Стойнов е интердисциплинарен артист и видео дизайнер, работещ в областта на новите медии. През 2014 получава бакалавърска степен по “Кино продукция” в Бирмингам, Англия, а през 2020г защитава магистърска степен по “Дигитални изкуства” от Националната художествена акададемия в София. Има богат опит в събитийната индустрия, видео мапинга и VJ-инга. Фокусира голяма част от енергията си върху технологиите зад всичко, което на пръв поглед изглежда магично и невъзможно. С работата си е участвал е в редица музикални фестивали, театрални постановки и изложби.

Дипломният магистърски проект “Вдишай - издишай” на Марио Стойнов, ще бъде представен за първи път публично на “ДА фест”.

Вероника Табакова завършва Звукорежисура, звуков и медиен дизайн в НМА “Панчо Владигеров” (2016) и Музикални технологии, специалност Пиано в Кралската Консерватория в Бирмингам (2018).

Професионалната й биография включва работа като Звукорежисьор в БНР, Кралската обсерватория в Бирмингам и Драматичен театър Пловдив, а от 2020 г. е звукорежисьор в Софийската опера и балет.

Като част от проекта Combino Project е участвала във фестивалите “Беглика” и “Събуди се”, а през 2019 г. и интерактивната звукова инсталация SOULT - във фестивалите “Вода”, “НОЩ на музеите и галериите” в Пловдив и DA Fest, София. През 2018 поставя като режисьор, продуцент и звуков дизайнер интерактивното звуково представление “Forest Labyrinth”. Вероника е носител на множество награди от национални и международни конкурси по пиано, както и награди за звукозапис, едитинг и миксиране. 

Яна Меламед е с бакалавърска степен по “Сценография” от НХА, София (2015) и магистърска степен по “Проектиране на авторски визуален спектакъл” от Toneel Academy, Мастрихт, Нидерландия (2015). Тя е автор на сценографията и костюмите на постановки като авторската “Преди началото, имало ли е край?”, Сфумато, 2013г и “Хамелеонът на пастира”, НАТФИЗ, 2014. Художествен директор на фестивал “Беглика” 2009-2014 и автор на инсталации за частни клиенти.

Марина Генова е завършила Сценичен и екранен дизайн в НАТФИЗ “Кръстьо Сарафов”, както и Магистърска програма “Дигитални изкуства” в Националната художествена академия, София, България.

Нейни творби са показвани в изложби като “Особен импулс” (2020, FLUCA - Австрийски културен павилион в Пловдив), “Тук храната никога не се разваля” (2020, Галерия “Галерия”, София), “Електронни сънища” (2019, +359 Gallery, София), Подаръкът (2018, ИСИ, София), “Критикувайки медиите” (2017, галерия Кредо Бонум, София) и “Играчкофилия и играчкофобия” (2016, ИСИ, София).

В работата си Марина Генова изследва въздействието на бързо развиващите се технологии и мрежи върху идеологически, икономически и политически структури, чрез популярна култура и постмодерни реалности.

Ивелина Иванова е мултидисциплинарен артист, базиран в София. От 2014 до 2017 учи и живее в Лондон, където се захваща с експериментална анимация и създава няколко късометражни филма, признати от редица международни фестивали. Понастоящем, основната й творческа дейност е в сферата на 3Д анимацията, видео мапинга и интерактивната инсталация.  Работите на Ивелина са със смесена техника: рисувана анимация, 2D и 3Д дигитална анимация, филмов и звуков колаж. От 2020г. следва магистратура  “Дигитални изкуства” в Националната художествена академия, София.

Аксиния Пейчева е художничка с интердисциплинарна практика, базирана в София, България, с участия в групови и самостоятелни изложби в България и чужбина. Има докторска степен по “Стенопис” (2019) от НХА София  магистърска степен от същата специалност. Завършила е следдипломна програма за съвременно изкуство в Института за съвременно изкуство, ИСИ - София.

Фокусът на работата на Аксиния Пейчева е процесът на „визуален превод“ или изследване на възможните начини за придвижване части от информация между различни области на знанието. В работата си тя често си сътрудничи с учени, като нейните проекти са придружени от теоретична част по теми като визуалния превод на музиката или на болката. Под формата на леки, кинетични, интерактивни инсталации нейните творби използват научни методологии и могат да се приемат за опит за предефиниране на области на знанието и техните граници.

Владислав Илиев ( Vladzen ) е интердисциплинарен визуален артист с фокус върху възприятието ни за светлина и пространство, сценичен дизайн и видео. Завършва НАТФИЗ ( 2010 ), специалност Сценичен и Екранен Дизайн, а от 2016 е гост лектор по Видео Мапинг, специалност Дигитални Изкуства в НХА, София. През 2009 създава студио Phormatik с интерес към развиването на дигиталната култура в сферата на изкуството и създаването на преживявания чрез изкуство, технология и дизайн. През последните години работи в областта на интерактивният дизайн, 3Д мапинг и нови медии и развива интегрирането им в театъра и перформативните изкуства.