DA_LAB е лаборатория за дигитални изкуства, базирана в София, България.
DA_LAB е общност, изследваща взаимодействието между изкуство и технологии.
DA_LAB е настроена откривателски и насърчава въвеждането на новаторски артистични практики в полето на дигиталните изкуства.
DA_LAB е генератор за нови идеи и техники.
DA_LAB е мултидисциплинарен проект, развиващ критично и креативно мислене върху социалния и културен дискурс на дигиталните изкуства.
DA_LAB е инкубатор за съвременно изкуство.
DA_LAB е свободна платформа за експеримент между нови технологии и различни дисциплини като танц, пърформънс, съвременен театър, визуални и пластични изкуства.
DA_LAB е фокусирана върху общодостъпен обмен на знания, чрез работни семинари и презентации на успешни проекти на български и чуждестранни артисти, работещи в областта на дигиталните изкуства.
DA_LAB е създадена с цел да развие и популяризира дигиталните изкуства в България, както и да подпомогне, чрез своята база и контакти, български артисти в тяхното развитие и представяне на национална и международна сцена.
DA_LAB е синхронизатор на процесите в България със съвременните тенденции в дигиталното изкуство по света, като партньор в изграждането на съвместни инициативи с международни изследователски центрове, медийни лаборатории, технологични институти, университетски и академични програми.
DA_LAB е динамична структура, която разработва и развива художествени практики в областта на интерактивно изкуство, нет арт, роботика, електроника за художници, видео арт, видеомапинг, интерактивни аудио-визуални системи, визуално кодиране, саунд и соник арт, звуков дизайн, игри и приложения за мобилни телефони, софтуер арт, VR, AR, нови хибридни области като генетично изкуство, биоарт и трансхуманизъм.
DA_LAB е акумулатор на база от знания и аудио-визуално съдържание със свободен достъп, генерирани от общността. При ползване на оборудване или други ресурси безвъзмездно, културният продукт трябва да остане свободен за ползване по регулациите за интелектуална собственост на Creative Commons Attribution.
Водещите принципи в нашата работа са насочени към осъществяване на програма от регулярни дейности, които да подкрепят творчески инициативи в сферата на дигиталните изкуства и да развиват интереса на публиката към тях. Целите на Фондация ДА ЛАБ е да развива, изследва и популяризира дигиталните изкуства в България,и да организира регулярни дейности, които да подкрепят българските артисти и да развиват интереса и разбирането на публиката към тези форми на изкуство.
Работни семинари, обучителни програми, ателиета и симпозиуми в областта на дигиталните технологии и изкуство.
Продуциране на художествени произведения в сферата на дигиталното изкуство.
Съвместни проекти с Магистърска програма “Дигитални изкуства”, Национална художествена академия.
Активно партньорство с DAFest - Международен фестивал за дигитални изкуства.
Активно партньорство с организации работещи в сферата на дигиталните технологии.
Съвместни програми, лекции, конференции, дискусии, открити класове, представяне на проекти, публичност на инициативите на DA_LAB.
Активно партньорство с други организации работещи в културния сектор. Експертно мнение, консултации, креативни и технически решения за танцови и театрални продукции, изложби, изкуство в градска среда, музейни експозиции и др.
Артистични интервенции в публични пространствата: инсталации, интерактивни среди, пърформанси, видеомапинг, звукови инсталации и др.
Основателите на фондацията са Венелин Шурелов, Галина Димитрова-Димова и Антони Райжеков - артисти и куратори с богат опит в сферата на съвременните и дигитални изкуства, организатори на международния фестивал за дигитални изкуства DA Fest, както и преподаватели в Магистърската програма „Дигитални изкуства“ на Националната художествена академия, София.
проф. д-р Венелин Шурéлов е завършил “Сценография” в Националната художествена академия, България – PhD (2009). Съосновател и преподавател в магистърска програма "Дигитални изкуства", НХА (2008-); Съосновател, съкуратор и организатор на DA Fest – Международен фестивал за Дигитално изкуство (2009-). Съосновател на Фондация ДА ЛАБ (2018-), "Subhuman theatre" (2004-) и арт група "Via Pontica" (2002-2005). Автор на интерактивни инсталации/пърформанси, сред които: "Машина за рисунки" (2005), "Фантомат" (2008), "Orthoman" (2009) "Tabula Rasa" (2010), "Стрелбище" (2012), “Ротор” (2016) – представен в Арс Електроника център, Линц. Автор на проекта “Един човек”, площадка “Мавзолей”, София
Галина Димитрова-Димова е куратор, критик и организатор на културни проекти от 23 години. Била е куратор на мениджър на проекти на Центъра за медийни изкуства Интерспейс в София (1999-2008). След това работи на свободна практика с много от активните културни организации в България. От 2009 насам е съкуратор и организатор на DA Fest. Координатор на проекти във Фондация Кредо Бонум (2011-2019) и куратор на галерията към фондацията (2013-2015). Преподавател в Магистърска програма “Дигитални изкуства” на НХА от 2016. Съосновател на Фондация ДА Лаб, куратор и координатор на проектите на фондацията от 2018 насам.
Антони Райжеков е концептуален медиен артист, преподавател и изследовател в областта на дигиталните изкуства с професионален опит от над 10 години. Той е магистър по театрална режисура от НАТФИЗ "Кр. Сарафов". Следва музика във Виена Консерваториум и компютърно програмиране в LearningTree (Лондон). Стипендиант на Akademie Hallein - 2021, Австрия, MediaFutures - 2021, FERALabs - 2019, Австрия, Akademie Schloss Solitude - 2016/18, Германия и др. От 2012 г. е асоцииран лектор по експериментални медии в Университета St. Pölten, Австрия, а от 2016 г. е гост -преподавател в НХА. Съучредител и част от екипа на фондация ДА ЛАБ от 2018 г.
Водещите принципи в нашата работа са насочени към осъществяване на програма от регулярни дейности, които да подкрепят творчески инициативи в сферата на дигиталните изкуства и да развиват интереса на публиката към тях. Целите на Фондация ДА ЛАБ е да развива, изследва и популяризира дигиталните изкуства в България,и да организира регулярни дейности, които да подкрепят българските артисти и да развиват интереса и разбирането на публиката към тези форми на изкуство.
