Аурслър, Тони (Oursler, Tony)
Тони Аурслър е американски творец на видео арт проекти и инсталации, роден в Ню Йорк през 1957 г. Завършва бакалавърска степен по изящни изкуства в Калифорнийския институт за изкуства в Калифорния (California Institute of the Arts, B.F.A) през 1979 г. Изкуството му се състои от видео арт, скулптура, инсталация, пърформанс и живопис. В момента художникът живее и работи в Ню Йорк. Той е женен за художничката Жаклин Хамфрис
Живот и образование
Тони Аурслър живее и работи в Ню Йорк, САЩ. Роден през 1957 г., той завършва Калифорнийския институт по изкуствата, Калифорния, САЩ и си сътрудничи в ранни творби с художници като Майк Кели. В края на 70-те години в Калифорния, той работи с първото поколение концептуални художници, включително Джон Балдесари и възприема идеята на движението да се започне първо с акцентиране на основната идея и след това да се премине към формалното и изразяване.
Неговата загриженост за хегемоничните последици от телевизията и движещия се образ върху психиката и личните взаимоотношения е негов мотив и отправна точка. Той представя своята визия за изкуството и за това, какво може да бъде представено в галерия. След като работи с различни технологични похвати и техники, Аурслър успява да създаде хибрид от множество медии с изключително критично и психологическо въздействие.
Творчество
Тони Аурслър развива динамична видео практика, която комбинира и надгражда конфронтационните инсталации на Nam June Paik и Bruce Nauman, контракултурния анализ на Mike Kelley и Jim Shaw и преобладаващите теории за психологическото въздействие на средствата за масова информация върху отделния индивид.
Едно от най-известните произведения на Тони Аурслър се нарича “Под вода – Синьо/Зелено” Underwater (Blue / Green), 1996, което съдържа видеоклипове, проектирани върху триизмерни обекти, изобразяващи обемни глави. Метаморфозите в творбите му са своеобразнно отражение на отчуждението и изолацията на индивида в съвременната технологична култура, предназначени да предизвикат чувство на съпричастност и разбиране у зрителите.
Друга известна творба на автора е “Фобия” - Phobic, 1996, представляваща свободно висящо скулптурно човешко тяло с изкуствена глава, поставена в ъгъла. Лицето на мъжа се проектира върху главата, а фигурата като цяло изглежда вклинена в пространството. Гласовият запис разказва ужасяваща истори за мъж, който е погребан жив, озовал се в капан. Зрителят става активен участник в събитието, провокиращ самодоволството му, свързано с гледането на телевизия или популярен филм. Зрителят е ангажиран с това, което Аурслър нарича „психодраматична граматика“ на движещото се изображение и на обектите, инжектирани с истински човешки емоции.
Друга известна творба на автора е “Знаме” – Flag, създадена през 2004 година
Повлиян от филмовата среда, Тони Аурслър пресъздава завладяващи преживявания, използвайки технологии, с които ни връща към вълшебните фенери от приказките, към викторианските светлинни изображения, но и същевременно пресъздава идеята за едно напълно мрежовото и цифрово бъдеще, възпроизвеждайки идентични изображения. Като пионер във видео изкуството в началото на 80-те години в Ню Йорк, Аурслър се специализира в изследване на поп културата, като прави радикални експерименти, изпозвайки анимация, монтаж и действие на живо: „Моята ранна представа за изкуството на моето поколение беше експлодирал телевизор.“ (Тони Аурслър) От перформанси и кратки видеа, Аурслър разработва непрекъснато развиваща се мултимедийна и аудио-визуална практика, използвайки проекции, видео екрани, обемни макети, скулптури и оптични устройства, които могат да се оформят като комбинация от фигуративно и електронно изображение, допълващо се от ефирно говорещи автомати или натрапчиви какофонични среди. Неговото трайно увлечение по връзката между диаметрално противоположните светове на науката и спиритизма му позволява да изследва всякакви окултни и мистични явления, използващи не само дим и огледала, но и различни шамански ритуали. Естетичната и интерактивна технология на Аурслър разкрива не само призраците в машината, но и психологическото въздействие на стремглавото гмуркане на човечеството в киберпространството.
Изложби
Негови произведениия се намират в Музей на изящните изкуства в Гаосюн, град Гаосюн, Тайван (2021); Musée d’arts de Nantes, Нант, Франция (2020); Гилдия Хол, Ийст Хамптън, Ню Йорк (2019); Музей на модерното изкуство, Ню Йорк, САЩ (2017); Музей и фондация Magasin III за Съвременно изкуство, Стокхолм, Швеция (2016); Музей на изкуството Хесел, колеж Бард, Анандал-он-Хъдсън, Ню Йорк, САЩ (2016); Музей на модерното изкуство, Ню Йорк, САЩ (2016); LUMA Westbau, Цюрих, Швейцария (2015); Музей Стеделик, Амстердам, Холандия (2014); Oude Kerk, Амстердам, Холандия (2014); Pinchuk Art Center, Киев, Украйна (2013); ARoS Aarhus Kunstmuseum, Дания (2012); Градски музей на изкуствата в Хелзинки, Финландия; Метрополитен музей на Арт, Ню Йорк, САЩ (2005); Kunsthaus Bregenz, Австрия (2001); Музей на американското изкуство Уитни, Ню Йорк, САЩ (2000) и Kunstverein Hannover, Германия (1998).
Индивидуални изложби
2017 Unidentified, Redling Fine Art, Los Angeles 2016 The Influence Machine, George Square Gardens, University of Edinburgh, Edinburgh
2015 Bernier Eliades, Athens, Greece
"Imponderable: the Archives of Tony Oursler", LUMA Foundation, Arles, France
2014 "X ERGO Y", The Stedelijk Museum, Amsterdam, Netherlands
"I/O underflow", Oude Kerk, Amsterdam, Netherlands (cat.)
"Obscura", Galerie Hans Mayer, Dusseldorf, Germany
"Passe-Partout", Baldwin Gallery, Aspen, CO
2013 "Phantasmagoria", Grand-Hornu MAC’s, Hornu, Belgium (cat.)
"Glare Schematics", A Baronian Gallery, Brussels, Belgium
"hopped (popped)", Edward Hopper House, Nyack, New York
Galeria Leme, Sao Paulo, Brazil
Ekeberg Sculpture Park, Oslo, Norway
John Buckley Gallery, Melbourne, Australia
"Phobic / White Trash", JGM Galerie & Campoli Presti, Paris, France
"strawberry ecstasy green", Espace Louis Vuitton, Venice, Italy
"Tony Oursler: UFOs and Effigies", Arthur Ross Architecture Gallery, New York
"Little Worlds", Honolulu Museum of Art, Honolulu, Hawaii
"agentic iced etcetera", PinchukArtCentre, Kiev, Ukraine
"The Influence Machine", Tate Modern, London, United Kingdom
"Norte Sul Leste Oeste", Museu de Arte Moderna, Sao Paulo, Brazil
2012 "Oxt Variations", 313 Art Project, Seoul, Korea
"Denouement", FaMa Gallery, Verona, Italy (cat.)
"Open Obscura", PAC - Padiglione d’Arte Contemporanea, Milan, Italy
Sculpture, Jensen Gallery, Sydney, Australia
Sculpture, Jensen/Fox, Auckland, New Zealand
"Super Pop (and Not)", Contemporary by Angela Li, Hong Kong
"top–down–bottom–up", Gallery Paule Anglim, San Francisco, CA
"Lapsed Fantasist", Galerie Hans Mayer, Düsseldorf, Germany
"False-Color Actions", Galeria Soledad Lorenzo, Madrid, Spain
"Scribble, Adumbrations", Avlskarl Gallery, Copenhagen, Denmark
"Face to Face", ARoS Aarhus Kunstmuseum, Denmark
2011 Adobe Museum of Digital Media, Online
"As Above, So Below", Galerie Forsblom, Helsinki, Finland
"Open Obscura", PAC - Padiglione d’Arte Contemporanea, Milan, Italy
JMG Galerie, Paris, France
2010 Oi Futuro, Rio de Janeiro (cat.)
"Valley," Adobe Museum of Digital Media
"Peak," Lehmann Maupin, New York
"ON/OFF," Jensen Gallery, New Zealand
"Vertical Loop Task," Baldwin Gallery, Aspen
"Number Seven, Plus or Minus 2," Faurschou Gallery, Beijing, China
2009 "LOCK 2,4,6", Kunsthaus Bregenz, Austria (2009 - 2010) (cat. and CD)
"50 Schilling," Galerie Steinek, Vienna, Austria
Baronian-Francey, Brussels, Belgium
"Void or Everything Ever Wanted," Luminato Festival, Toronto, Canada
"Haze or Transparency with Friends and Colors," AGO, Toronto, Canada
"Five Take Radius," Clocktower, New York
"Gaze Heuristic (With Drool)," Galleria IN ARCO, Turin, Italy
"Cellphones Diagrams Cigarettes Searches and Scratch Cards," Metro Pictures, New York
Paule Anglim Gallery, San Francisco, CA
"Splatter Project #1," Frank Sinatra High School, New York (Permanent public project)
2008 “Mirada Pensante” Espacio Cultural El Tanque, Santa Cruz de Tenerife
"High," Lisson Gallery, London, England
“Trunk Mask Bomb Frame Hatchet Crutch Queen,” Galería Soledad Lorenzo, Madrid, Spain
“NixAlienClimaxCloudAxe,” House of Photography, Moscow, Russia
"St. Roch," KK Projects, New Orleans
"Project for Physic Garden," London, England
"AWGTHTGTWTA," New York
"Horizon Scander Jeu," (In collaboration with Tony Conrad and Constance DeJong) Gare du Nord, Paris, France
Jensen Gallery, Auckland, New Zealand
Project for Land and Beach, Gibbs Farm, New Zealand
2007 "Ooze," Lehmann Maupin, New York
"Phobos," Bernier/Eliades, Athens, Greece
“Dum-Dum, Metalbreath, Wadcutter,” Galleria Emi Fontana, Milan
Galerie Forsblom, Helsinki (2007-2008) (cat.)
Gallery Paule Anglim, San Francisco
"Million Colors," Phoenix (Permanent public project)
2006 “Spaced,” Margo Levin Gallery, Los Angeles
Simon Studer Art, Geneva, Switzerland
"Sound Digressions in Seven Colors" Nyehaus, New York
Galleria IN ARCO, Turin, Italy
"Disposifs," Kunstforeningen GL Strand, Copenhagen, Germany
"Perfect Partner," Collaboration with Phil Morrison and Kim Gordon, Montclair, New Jersey
"Thought Forms," Metro Pictures, New York
2005 "Blue Invasion," Sydney, Australia
“Studio: Seven Months of My Aesthetic Education (Plus Some)”, “Climaxed”, Metropolitan Museum of Art, New York
“Dispositifs,” Jeu de Paume, Paris (Cat.); Domus Atrium 2002, Salamanca, Spain (Cat.) Helsinki City Art Museum, Helsinki
"Perfect Partner," Collaboration with Phil Morrison and Kim Gordon, Barbican, London
2004 Lehmann Maupin, New York
"Unk," Aarhus Kunsthaus, Aarhus, Denmark
"Sexta de Cifra," Barcelona Civic Plaza, Barcelona, Spain (Permanent Public Project)
"Blob," Galeria Soledad Lorenzo, Madrid, Spain
"Studio: Seven Months of My Aesthetic Education (Plus Some)," Musee D’Orsay, Paris, France
"Braincast," Seattle Public Library, Seattle
"PHOBOS," Bernier Eliades, Athens
Margo Leavin Gallery, Los Angeles
2003 Metro Pictures, New York
Bernier/Eliades, Athens, Greece
Jensen Gallery, Auckland, New Zealand
Lisson Gallery, London, England
Gallery Paule Anglim, San Francisco
2002 Parallel Lines, Galleria in Arco, Torino, Italy; Studio d’Arte Raffaelli, Travai, Italy (cat.)
Museo D’Arte Contemporanea Roma, Italy
"Station" and "The Influence Macgine (Swedish version)," Magasin 3, Stockholm Konsthall, Sweden (cat. and CD)
"Tony Oursler,” Lehmann Maupin, New York
Galerie Steinek, Vienna, Austria
"Luftmetall," Galerie Hans Meyer, Dusseldorf, Germany
"Shock-Rock”, Gräflicher Kurpark Driburg, Garten_Landschaft
OstWestfalenLippe, Germany
“Tony Oursler: Drawings, CD-ROM, Installation, Videotapes,” Pei Ling Chan Gallery and Garden for the Arts, Savannah College of Art and Design, Georgia
2001 "Antennae Pods transmissions", Metro Pictures, New York
Institute Valencià D’Art Modern, Valencia, Spain (cat.)
Newcomb Gallery, Tulane University, New Orleans, Louisiana
“Flucht,” Kunsthaus Bregenz, Bregenz, Austria
Koldo Mitxelena Kulturunea, San Sebastian, Spain
Galerie Ghislaine Hussenot, Paris
Galerie Joan Prats, Barcelona, Spain
2000 “Sulfer, Glass, Silicon,” 1000 Eventi, Milan (cat.)
“The Empty Cabinet,” Henry Art Gallery, University of Washington, Seattle; University Art Gallery, University of California, San Diego Lisson Gallery, London
“Tony Oursler,” Bernier/Eliades, Athens
Galerie Steinek, Vienna
Margo Leavin Gallery, Los Angeles
“Tony Oursler: The Darkest Color Infinitely Amplified,” The Whitney Museum of American Art, New York (broch.)
"The Influence Machine," New York
“EVOL,” Sammlung Goetz, Munich
1999 Tel Aviv Museum of Art
"Introjection: Tony Oursler mid-career survey, 1976-1999," MASS MoCA, N. Adams, Massachusetts; Williams College, Williamstown, Massachusetts (17 April- 24 October Contemporary Arts Museum, Houston (11 December 1999- 13 February 2000); Los Angeles Museum of Contemporary Art, Los Angeles (2 April- 30 July 2000); Des Moines Art Center (11 November 2000- 21 January 2001) (cat.)
Galerie Biedermann, München
Ujazdowski Castle, Warsaw, Poland
1998 Metro Pictures, New York
“Directions-Tony Oursler: Video Dolls with Tracey Liepold,” Hirshhorn Museum & Sculpture Garden, Smithsonian Institute, Washington, D.C. (broch)
"Videotapes, Dummies, Drawings, Photographs, Viruses, Heads, Eyes, & CD-ROM," Kunstverein Hannover, Germany, Malmö; Konsthall, Sweden (cat.)
Soledad Lorenzo, Madrid (cat.)
“The Poetics Project: 1977-1997”, in collaboration with Mike Kelley
1997 "Judy," Institute of Contemporary Art, Philadelphia
Margo Leavin Gallery, Los Angeles (and 2000)
Aspen Art Museum, Aspen, Colorado
capc Musée, Musée d'art contemporain de Bordeaux; Salade Exposiciones Rekalde, Bilboa (cat.)
Paule Anglim, San Francisco
“The Poetics Project: 1977-1997”, in collaboration with Mike Kelley
Galerie Biedermann, Munich
Gallery Koyanagi, Tokyo
“Der menschliche Faktor—Das individuum im Spiegel der zeitgenosslschen Kunst,” Hypo Bank Luxembourg, Kunsthandel Achenbach, Dusseldorf
The Video Room, White Columns, New York
“Videoskulpturen,” Galerie Franck & Schulte, Berlin
1996 Lisson Gallery, London
Jean Bernier Gallery, Athens
Metro Pictures, New York
Museum of Contemporary Art, San Diego, California (broch.)
"My Drawings 1976-1996," Kasseler Kunstverein, Kassel, Germany (cat.)
1995 "System for Dramatic Feedback," Portikus Frankfurt; Les Musées de la Ville de Strasbourg, France; Centre d'Art Contemporain, Geneva, Switzerland; Stedlijk Van Abbemuseum, Eindhoven, Holland (traveling exhibition)
"Tony Oursler: Video Installations, Objects, Watercolors," Musée des Arts Modernes et Contemporains, Strasbourg, France
Galerie Ghislaine Hussenot, Paris, France
Wiener Secession, Vienna, Austria
“Tony Oursler- Ouvres Récentes,” Soledad Lorenzo, Madrid (cat.)
1994 Lisson Gallery, London
Bernier/Eliades, Athens
Linda Chathcart Gallery, Santa Monica
“Dummies, Flowers, Alters, Clouds, and Organs,” Metro Pictures, New York
“Tony Oursler—Recent Video Works,” The contemporary Museum, Honolulu, Hawaii
1993 "White Trash and Phobic," Centre d'Art Contemporain, Geneva; Kunstwerke, Berlin (cat.)
Andrea Rosen Gallery, New York
The Living Room, San Francisco
“Dummies, Dolls, and Posion Candy,” IKON Gallery, Birmingham (cat.); Bluecoat Gallery, Liverpool, (split site exhibition)
1992 “F/X Plotter, 2 Way,” Kijkhuis, The Hague, The Netherlands
The Space, Boston
The Knitting Factory, New York
1991 Diane Brown Gallery, New York
“Dummies, Hex Signs, Watercolours,” The Living Room, San Francisco
The Pacific Film Archives, San Francisco
The Cinématèque, San Francisco
1990 Diane Brown Gallery, New York
“Dummies, Hex Signs, Watercolours,” The Living Room, San Francisco
The Pacific Film Archives, San Francisco
The Cinématèque, San Francisco
1989 Folkwang Museum, Essen (cat.)
Museum fur Gegenwartskunst, Basel
Collective for Living Cinema, New York
Bobo Gallery, San Francisco
1988 "Tony Oursler’s Works,” Le Lieu, Quebec City
“Constellation: Intermission,” Diane Brown Gallery, New York
Western Front, Vancouver
Los Angeles Center for Photographic Studies/EZTV, Los Angeles
1987 The Kitchen, New York 1986 "Spheres of Influence," Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris (cat.)
New Langton Arts, San Francisco
Boston Film/Video Foundation, Boston
1985 The American Center, Paris
Kijkhuis, Den Haag, The Netherlands
Kunst Delft, Delft, The Netherlands
ELAC, Espace Lyonnais d’Art Contemporain, Lyon
Schule fur Gestaltung, Basel
1984 Anthology Film Archives, New York
“L-7, L-5,” The Kitchen, New York
Mo David Gallery, New York
The Kitchen, New York
1983 La Mamelle, San Francisco
“My Sets,” Media Study, Buffalo
“Son of Oil,” A Space, Toronto
Panic House/Los Angeles Contemporary Exhibitions, Los Angeles
1982 The Walker Art Center, Minneapolis
Boston Film/Video Foundation, Boston
“A Scene,” P.S.1, New York
“Complete Works,” The Kitchen, New York
Soho TV M/T Channel 10, New York
1981 University Art Museum, University of California, Berkeley “Video Viewpoints,” The Museum of Modern Art, New York