Акончи, Вито (Acconci, Vito)
Вито Акончи
Вито Акончи (24 януари, 1940 - 27 април 2017 г.) е влиятелен американски творец, който в ранните си години създава видео арт, пърформанс и инсталации, а впоследствие използва предимно скулптура, архитектурен и ландшафтен дизайн. Той започва да създава визуално изкуство през 1969 г. и става известен с творби, съсредоточени върху неговото подривно поведение, чрез което той би нарушил и поставил под въпрос възприетите обществени норми.
За ранното си изкуство Акончи казва: “Мразя да наричам нещата, които правех, изкуство. Гледах на тях като занимания.”. През 1972 той прави Seedbed- един от от най-популярните му пърформанси. В него той мастурбира, легнал под временно поставен под в галерия, докато посетителите се разхождат и чуват какви звуци издава.
Видео арт
Видео изкуството на Вито Акончи е предвестник на социалните мрежи. Той е първият, който документира всяка част от живота си и кани зрителя в интимното си пространство.
Един от най-известните примери за това е "Theme song 1973". В него лицето на Вито Акончи се появява в дясната страна на екрана, близо до обектива на видеокамерата, която той фокусира върху себе си. Легнал на пода, той запалва цигара, гледа право в камерата и казва: „Нямам представа как изглежда лицето ти. Искам да кажа, че може да си всеки. Ах, но знам, трябва да има някой… който ме гледа. Някой, който иска да дойде близо до мен. ” Интимната комуникация продължава. В "Theme Song" художникът се изправя пред зрителите със сексуално натоварен монолог. Разчупвайки текстовете на песните за любов, самота и желание да свири на заден план, той се държи така, сякаш между него и публиката няма екран - "Хайде, виж, аз съм съвсем сам. Просто се нуждая от тялото ти до моето".
Чрез подобни изявления Акончи има за цел да събуди по-критично съзнание у зрителите за начина, по който консумират и биват манипулирани чрез телевизията и нейните основни послания. Неговият монолог в "Theme Song" е изпълнен с фина критика на телевизионните медии и нашата връзка с нея. Чрез него той предлага да се използва телевизията, за да ни отклони от собственото ни недоволство и самота и да заеме мястото на човешките връзки в реалния живот.
Когато след години го питат дали е знаел, че ще прави изкуство, той казва: „Мислех, че нямам желание да правя изкуство. Но осъзнах, че като пишех, използвах страницата като нещо, върху което да пътешествам, и щом ми беше толкова интересно да се движа през това пространство, трябваше да се движа и на етажа, и на улицата, и на земята. Но също през 1967 започнаха да се използват фрази като “концептуално изкуство”. Ако концептуалното изкуство не се беше появило, нямаше да има място за мен. Да влезеш е възможно само в определено време и в определен контекст. Не можех да рисувам, не можех да строя, но щом някой каза концептуално изкуство, си помислих, че може би мога да правя това, имам идеи, има място за мен. "
През 2016 Вито Акончи прави изложба на ранните си работи в MoMA.
Източници
Vito Acconci, Guggenheim Collection Online". Solomon R. Guggenheim Museum. "Seedbed, Vito Acconci, The Met Collection Online". Metropolitan Museum of New York. "Vito Acconci Named Designer of the Year by Design Miami". The Daily Beast.