ХОРН, Ребека (Horn, Rebecca)
[[Файл:© ]
Кратка биография на Ребека Хорн:
Ребека Хорн родена на 24 март 1944 г. в Михелщат, Хесен е немска визуална художничка, която е най-известна със своето инсталационно изкуство, филмова режисура и модификации на тялото си като Einhorn (Еднорог), боди с много голям рог, стърчащ вертикално от главата. Тя режисира филмите Der Eintänzer (1978), La Ferdinanda: Sonate für eine Medici-Villa (1982) и Спалнята на Бъстър (1990).
Хорн в момента живее и работи в Париж и Берлин.
Тя е научена да рисува от румънската си гувернантка и бива пленена от рисуването с израз, защото това не е ограничаващо или етикетиращо, колкото устния език. Животът в Германия след края на Втората световна война силно повлиява на любовта й към рисуването. Хорн казва: „Не можехме да говорим немски. Германците бяха мразени. Трябваше да учим френски и английски. Винаги пътувахме някъде другаде, говорехме нещо друго. Но имах румънска гувернантка, която ме научи как да рисувам. Не трябваше да рисувам. Немски, френски или английски. Можех просто да рисувам."
Хорн прекарва по-голямата част от късното си детство в интернати и на деветнадесет се разбунтува срещу плана на родителите си да учи икономика и решава вместо това да учи изкуство. През 1963 г. тя посещава Hochschule für bildende Künste Hamburg (Хамбургска академия за изящни изкуства). Година по-късно тя трябва да се оттегли от училището по изкуства, тъй като се разболява от тежко белодробно отравяне. Авторката споделя: „През 1964 г. бях на 20 години и живеех в Барселона, в един от онези хотели, където се наемат стаи на час. Работех със стъклени влакна, без маска, защото никой не каза, че е опасно, и се разболях много. Една година бях в санаториум. Родителите ми починаха. Бях тотално изолирана." След напускането на санаториума Хорн започва да използва меки материали, създавайки скулптури, информирани от нейната болест и дълго възстановяване. Ребека Хорн живее в Хамбург до 1971 г., за кратко в Лондон (1971–1972 г.), а от 1973 г. живее в Берлин.
Творчество:
Хорн е един от поколението немски художници, стигащи до международна известност през 80-те години на ХХ век. Тя практикува боди арт, но работи в различни медии, включително пърформанс, инсталационно изкуство, скулптура и филми, като успоредно с това пише поезия. Понякога поезията й е повлияна от творчеството й и в много случаи е вдъхновяващият пламък за творчеството й. Когато Хорн се връща в Хамбургската академия, тя продължава да прави неща, подобни на „пашкул“. Авторката работи с подплатени екстеншъни за тяло и протези. В края на 60-те започва да създава пърформанс арт и продължава да използва телесни екстеншъни.
Скулптури на тялото:
1968 Хорн създава първите си скулптури на тялото, в които прикрепя предмети и инструменти към човешкото тяло, вземайки за своя тема контакта между човек и неговата среда. “Einhorn” (Еднорог) е едно от най-известните изпълнения на Хорн. Произведението представлява дълъг рог, носен на главата й, азаглавието е игра на думи с името й. Авторката представя Einhorn на Documenta през 1972 г. Темата е жена, която Хорн описва като "много буржоазна" - "21-годишна и готова да се омъжи. Харчи парите си за нови мебели за спалня". Тя върви през поле и гора в лятна сутрин, носеща само бял рог, стърчащ директно от предната част на върха на главата й, държан с ремъци. Тези презрамки са почти идентични с тези от картината на Фрида Кало „Счупена колона“. Образът с жито, плаващ около ханша на жената, е едновременно митичен и модерен.
Pencil Mask е друго удължаване на тялото, съставено от шест ленти, които вървят хоризонтално и три ленти, вървящи вертикално. Там, където лентите се пресичат, е прикрепен молив. Когато движите лицето си напред-назад по близо до стена, направените знаци от молив съответстват директно на движенията й.
Finger Gloves е изпълнено парче и основен реквизит на това изпълнение и е направено през 1972 г. Те се носят като ръкавици, но формата на пръста се простира с балсово дърво и плат. Като можеше да види какво докосва и начина, по който го докосва, имаше чувството, че пръстите й са протегнати и в съзнанието й се създаде илюзията, че всъщност докосва това, което докосват разширенията. Има още едно парче, което тя направи, което е много подобно на това. Това е част от нейната поредица упражнения в Берлин, извършена през 1974 г., наречена "Надраскване на двете стени наведнъж". В това парче тя направи още ръкавици за удължаване на пръстите, но този път го измери така, че да пасват специално на избраното пространство. Ако избраният участник стоеше в средата на стаята, те биха могли точно да докоснат противоположни стени едновременно.
Източник:
Cunningham, John M. Marina Abramović. Encyclopædia Britannica, inc. Date Published: November 26, 2018 https://www.britannica.com/biography/Marina-Abramovic Access Date: December 11, 2019.
Външни препратки:
Official website: [1]
Marina Abramović From Wikipedia, the free encyclopedia: [2]
Marina Abramović | TED2015 (An art made of trust, vulnerability and connection): [3]
Parry, Caroline L., The Abramović Method: The Performance Art of Marina Abramović, 2010 to Present. A THESIS Presented to the Department of the History of Art and Architecture And the Graduate School of the University of Oregon, 2015. [4]
Александрова, С. Марина Абрамович разчиства миналото. Култура / Брой 4 (2953), Декември 2018. [5]
Петкова, С. и Геновева Димитрова. Митът Марина Абрамович. Култура / Брой 39 (2701), 16 ноември 2012. [6]
_I_Europost.jpg)
