РОЗЕФЕЛД, Джулиан (ROSEFELDT, Julian): Разлика между версии
Редакция без резюме |
Редакция без резюме |
||
| (Не са показани 3 междинни версии от същия потребител) | |||
| Ред 1: | Ред 1: | ||
<div style="background-color: #b5d3d3;padding:3px;"><p style="line-height: 110%"><span style="white-space: nowrap;">[[ИНДЕКС/а|А]] [[ИНДЕКС/б|Б]] [[ИНДЕКС/в|В]] [[ИНДЕКС/г|Г]] [[ИНДЕКС/д|Д]] [[ИНДЕКС/е|Е]] [[ИНДЕКС/ж|Ж]] [[ИНДЕКС/з|З]] [[ИНДЕКС/и|И]] [[ИНДЕКС/й|Й]] [[ИНДЕКС/к|К]] [[ИНДЕКС/л|Л]] [[ИНДЕКС/м|М]] [[ИНДЕКС/н|Н]] [[ИНДЕКС/о|О]] [[ИНДЕКС/п|П]] [[ИНДЕКС/р|Р]] [[ИНДЕКС/с|С]] [[ИНДЕКС/т|Т]] [[ИНДЕКС/у|У]] [[ИНДЕКС/ф|Ф]] [[ИНДЕКС/х|Х]] [[ИНДЕКС/ц|Ц]] [[ИНДЕКС/ч|Ч]] [[ИНДЕКС/ш|Ш]] [[ИНДЕКС/щ|Щ]] [[ИНДЕКС/ъ|Ъ]] [[ИНДЕКС/ь|Ь]] [[ИНДЕКС/ю|Ю]] [[ИНДЕКС/я|Я]] [[0-9]]</span></p></div> | |||
[[Файл:Julian-rosefeldt.jpg |380px|thumb|right| ]] | [[Файл:Julian-rosefeldt.jpg |380px|thumb|right| ]] | ||
| Ред 8: | Ред 10: | ||
Розефелд си сътрудничи с театъра [https://www.schaubuehne.de/de/start/index.html Schaubühne am Lehniner Platz], главно с неговия ръководител и творчески директор [https://en.wikipedia.org/wiki/Thomas_Ostermeier Томас Остермайер]. През 2009г. е поканен като гост-професор от факултета по медийно изкуство и медиен дизайн в [https://www.uni-weimar.de/de/universitaet/start/ Bauhaus-Universität Weimar]. От 2010г. е член на [https://www.badsk.de/ Bayerischen Akademie der Schönen Künste] в отдела за филмово и медийно изкуство, а от 2011г. е професор в [https://www.adbk.de/en/ Akademie der Bildenden Künste] в Мюнхен. | Розефелд си сътрудничи с театъра [https://www.schaubuehne.de/de/start/index.html Schaubühne am Lehniner Platz], главно с неговия ръководител и творчески директор [https://en.wikipedia.org/wiki/Thomas_Ostermeier Томас Остермайер]. През 2009г. е поканен като гост-професор от факултета по медийно изкуство и медиен дизайн в [https://www.uni-weimar.de/de/universitaet/start/ Bauhaus-Universität Weimar]. От 2010г. е член на [https://www.badsk.de/ Bayerischen Akademie der Schönen Künste] в отдела за филмово и медийно изкуство, а от 2011г. е професор в [https://www.adbk.de/en/ Akademie der Bildenden Künste] в Мюнхен. | ||
Участва в международни изложби от 1997г. - в [https://www.moma.org/ps1 P.S.1], Ню Йорк (1998), [https://www.kw-berlin.de/en/ Института за съвременно изкуство] в Берлин (2004), Биеналето в Сао Пауло (2004), Биеналето в Атина (2007), Кралската академия | Участва в международни изложби от 1997г. - в [https://www.moma.org/ps1 P.S.1], Ню Йорк (1998), [https://www.kw-berlin.de/en/ Института за съвременно изкуство] в Берлин (2004), Биеналето в Сао Пауло (2004), Биеналето в Атина (2007), Кралската академия по изкуствата в Лондон (2008), [https://www.kunstmuseum-bonn.de/information/aktuell/ Kunstmuseum] в Бон (2009) и много други. Първото самостоятелно шоу на Розефелд в САЩ е представено през 2009г. от агенцията, която го представлява - ARNDT Berlin, в пространството на [https://www.phillips.com/ Phillips de Pury & Company]. | ||
| Ред 14: | Ред 16: | ||
---- | ---- | ||
[[Файл:Manifesto.jpg |1120px|]] | [[Файл:Manifesto.jpg |1120px| ]] | ||
Manifesto е 13-канална филмова инсталация, която отдава почит на трогателната традиция и литературната красота на манифестите на художниците и поставя под въпрос ролята на артиста в обществото днес. Произведението е изградено върху съчиненията на футуристи, дадаисти, флуксус артисти, супрематисти, ситуационисти, Догма 95 и други артистични групи, както и размишленията на отделни художници, архитекти, танцьори и режисьори. Вдъхновен от идеите на Клайс Олденбург, Ивон Райнер, Казимир Малевич, Андре Бретон, Стъртевант, Сол Левит, Джим Джармуш и други ключови фигури в изкуството, Розефелд монтира тринадесет колажа от манифести на художници. | Manifesto е 13-канална филмова инсталация, която отдава почит на трогателната традиция и литературната красота на манифестите на художниците и поставя под въпрос ролята на артиста в обществото днес. Произведението е изградено върху съчиненията на футуристи, дадаисти, флуксус артисти, супрематисти, ситуационисти, Догма 95 и други артистични групи, както и размишленията на отделни художници, архитекти, танцьори и режисьори. Вдъхновен от идеите на Клайс Олденбург, Ивон Райнер, Казимир Малевич, Андре Бретон, Стъртевант, Сол Левит, Джим Джармуш и други ключови фигури в изкуството, Розефелд монтира тринадесет колажа от манифести на художници. | ||
Текуща версия към 16:11, 13 март 2025
Джулиан Розефелд е германски артист и режисьор, роден през 1965г. в Мюнхен. Учи архитектура в Мюнхен и Барселона, а след като се дипломира през 1994г. започва работа в сътрудничество с колегата си Пиеро Щайнле. Творчеството на Розефелд се състои основно от сложни, визуално разнообразни филмови и видео инсталации, често показвани като панорамни многоканални проекции. Стилът им варира от документален до театрално наративен. Розефелд живее и работи в Берлин от 1999г., когато се премества като художник в резиденция в Sammlung Hoffmann.
В Lonely Planet (Самотна планета), 2006, сюжетът проследява западен хипи турист по време на пътешествието му в Индия. Докато се движи през поредица от клиширани ситуации, включително попадането му в налудничава боливудска хореография, камерата периодично се обръща към филмовата техника зад кадър, съблекалните и снимачния екип. Розефелд използва главно 16-мм и 35-мм филм и често работи с оператора Кристоф Краус.
Розефелд си сътрудничи с театъра Schaubühne am Lehniner Platz, главно с неговия ръководител и творчески директор Томас Остермайер. През 2009г. е поканен като гост-професор от факултета по медийно изкуство и медиен дизайн в Bauhaus-Universität Weimar. От 2010г. е член на Bayerischen Akademie der Schönen Künste в отдела за филмово и медийно изкуство, а от 2011г. е професор в Akademie der Bildenden Künste в Мюнхен.
Участва в международни изложби от 1997г. - в P.S.1, Ню Йорк (1998), Института за съвременно изкуство в Берлин (2004), Биеналето в Сао Пауло (2004), Биеналето в Атина (2007), Кралската академия по изкуствата в Лондон (2008), Kunstmuseum в Бон (2009) и много други. Първото самостоятелно шоу на Розефелд в САЩ е представено през 2009г. от агенцията, която го представлява - ARNDT Berlin, в пространството на Phillips de Pury & Company.
Manifesto е 13-канална филмова инсталация, която отдава почит на трогателната традиция и литературната красота на манифестите на художниците и поставя под въпрос ролята на артиста в обществото днес. Произведението е изградено върху съчиненията на футуристи, дадаисти, флуксус артисти, супрематисти, ситуационисти, Догма 95 и други артистични групи, както и размишленията на отделни художници, архитекти, танцьори и режисьори. Вдъхновен от идеите на Клайс Олденбург, Ивон Райнер, Казимир Малевич, Андре Бретон, Стъртевант, Сол Левит, Джим Джармуш и други ключови фигури в изкуството, Розефелд монтира тринадесет колажа от манифести на художници.
Изпълнявайки този „манифест на манифести“, докато обитава тринадесет различни персони - сред тях учител, кукловод, читател на новини, работник и бездомник - австралийската актриса Кейт Бланшет дава нов драматичен живот на манифестите, рецитирани в неочаквани контексти. Работата на Розефелд разкрива както перформативния компонент, така и политическото значение на тези прокламации. Често написани в младежка ярост, те не само изразяват желанието за промяна на света чрез изкуството, но и отразяват гласа на цяло поколение. Manifesto поставя въпроса дали думите и настроенията са издържали на времето. Могат ли да се прилагат универсално? Как се измества динамиката между политиката, изкуството и живота?