Преглед на кода на ХУБЕР, Дитер (HUBER, Dieter)

ДИТЕР ХЮБЕР
е австрийски визуален артист.
Роден през 1962 г. в Шладминг, Австрия,
живее в Залцбург и Виена.
Той се смята за пионер на компютърно генерираното изкуство и се занимава със социално значимо съдържание, което се реализира и публикува в работни цикли, използвайки различни художествени техники.
Неговите проекти за манипулация, генно инженерство, радост или индивидуални и социални промени са показвани в изложби по целия свят и произведения са включени в частни и обществени колекции.
В допълнение към професионалната си работа като художник на свободна практика, Дитер Хубер се занимава и със социални проекти, които използват изкуството, за да адресират теми като бягство/миграция (MARE MORTO), скорост/автомобилни митове (ZWISCHENGAS), излишък/отпадък/боклук (WASTE) , световна икономика/ сделка с пари/силови структури (АКТИВИ+ВЗЯТИЯ), свобода и сигурност (#SAFE) и духовност (ДУХ).
Биография
1980/85 учи в Hochschule Mozarteum Salzburg, сценография, костюми, театрална живопис.
Многобройни изложби и проекти в публични пространства в Германия и в чужбина, напр. Fundácio Caixa de Pensions Valencia, Colegio de Arquitectos Málaga, Karl Marx House Trier, City Gallery Saarbrücken, Kunstraum Trier, City Gallery Erlangen, Rupertinum Salzburg, 1000eventi Milano, Paolo Bonzano Artecontemporaneo Roma и др. Участия напр. Kunsthalle Bielefeld, Kunsthalle Düsseldorf, Bundeskunsthalle Bonn, Kunsthalle Kiel, Steirischer Herbst Graz, Museum Ludwig Köln, Galeria Luis Adelantado Valencia, Mario Mauroner Contemporary Vienna, Fotomuseum Winterthur, ZKM Karlsruhe.
Работи в публични колекции: Caixa de Pensions Madrid-Barcelona, Saatchi Collection London, DG Bank Frankfurt, Austrian Photo Collection Rupertinum Salzburg; различни чуждестранни и работни грантове; различни публикации в печатни медии; куратор на различни изложби; Редактор на поредицата OXYD; повече от дузина отделни публикации;

Творчество:

„ARTIFICTION
DIGITAL LANDSCAPES“
СЪДЪРЖАНИЕ
Природата в правилния смисъл днес съществува само във въображението или в изкуството. Всичко, което възприемаме на открито, е повече или по-малко силно повлияно от различни намеси - в най-добрия случай от културата, по-малко приятно от човешкото унищожение.
РЕАЛИЗИРАНЕ
Мотивите в ARTIFICTION (терминът за „изкуствена измислица” измислен от художника) са привидно недокоснати природни сцени, идилии, съвременни натюрморти, моменти на щастие, изживени от любители на природата и/или наситени с адреналин кадри от спортове на открито.
Изобразителните изображения са хиперреални картини, създадени с цифрови и ръчни средства.
ТЕХНОЛОГИЯ
Обекти, рисувани на компютър въз основа на оригинален фотографски материал, се разработват и прилагат върху грундирани в бяло сандвич панели Alucore. Техническият шаблон е завършен с класическа маслена живопис и лакиран с дамарова смола, както е обичайно в художествено-историческата традиция. Вместо рамка остава видима алуминиева основа с ширина приблизително 3-4 mm, а страничната повърхност показва вътрешната работа на лекия алуминиев панел.
Картината лежи сякаш като тънък „естествен“ слой върху техническа алуминиева конструкция.
Съотношението е 4:5, а творбите са реализирани в артистичен вариант и три формата: 125×100 см, 100×80 см, 75×50 см и 50×40 см.

„MARE MORTO“
СЪДЪРЖАНИЕ
Тази социална работа се фокусира върху тема, чиято експлозивна природа многократно е преживявала драматични ескалации от години: бежанското движение между Африка и Европа.
В продължение на около пет години художникът документира следи от полета на южните италиански острови. Резултатът е цикъл от 3 x 33 изображения с метафората на лодката като основен мотив: MARE MORTO показва унищожени бежански лодки, REFUGEES събира доказателства за бягството в крепостта Европа, STRANDED показва кораби, „рециклирани“ като надежда за ново начало .
ИЗПЪЛНЕНИЕ
Официалното изпълнение на MARE MORTO прие формата на Tondi - избор, който на свой ред носи двусмислие: кръглата, донякъде остаряла форма като образ без ясни граници, за да се види - отворена и не притисната в квадрат. Гледката през илюминатора на мястото на уж по-доброто бъдеще. Гледайте през бинокъл, за да видите по-отблизо нещо интересно и важно.
ТЕХНОЛОГИЯ
Мотивите се визуализират с кръгли LED светещи кутии. Всяка от 99-те светлинни тонди може да бъде реализирана в три формата, с диаметър 61, 91 или 121 см. Рамката от полиран алуминий е с дълбочина 5 см. Творбите се монтират свободно на стената, лежат на пода или висящи от тавана като мобилни.
Резултатът е визуално удивителна и емоционално заредена атмосфера, която се колебае между драмата на бягството в един "по-добър" свят и фино нюансирана естетика. Именно чрез перфектното техническо изпълнение на творбите, социалният проблем, който е много труден за художествено визуализиране, е убедително предаден, без дори да започне да обслужва обичайните клишета на темата.

„Не сме ли всички бежанци? Тези от севера, които не търсят само слънце, култура и dolce vita от романтичната епоха? Онези от юга, които пристигат със самолет като "превъзходни" или се разбиват с лодка в стената на Европа? Разбира се, едно нелегитимно сравнение с несравними корени и все пак: Всички създаваме изчезващи точки, които правят ежедневието ни по-лесно или дори възможно на първо място. Фантазии, които предхождат реалността и могат да бъдат материализирани само по този начин. Копнежи, проектирани в хората или разположени в пейзажи, системи, климатични зони, политически структури, ментални зони.
Разбира се, не всички сме в една лодка. Отвъд задоволяването на нашите екзистенциални нужди и комфорт, това, което в крайна сметка има значение, е отговорът на въпрос, който всички трябва да си зададем рано или късно: Какво наистина мога да предложа в живота и как изглежда личният ми принос?“
Дитер Хубер: Vanishing Points – Предговор Mare Morto, страница 6-7